师徒见面，直接熊抱。《爱有来生》之后，方沂几乎没有怎么管过课业了。
老师们呢，事实上也不好意思再来教他，还能教什么呢？
央戏做了一个所谓的“免修条款”，达标的学生可以免于上课。应该说这个条款几乎是按照方沂量身定做，而且条款也发布出去，面临社会人士的监督，接受公示。
但没有人提出异议。
任长虹和方沂讲央戏表演系的发展状况：
“现在我们在进行课业改革啊，就是加大了对台词的培养，还有现在对大一大二的进行了一定程度的导演培训——你也看得出来，我们希望再出一个李沂、王沂。”
“不仅仅是我们，现在沪戏、京影的都在改革。改革内容大差不差，只是没有我们这么激进。另外两校是选修，我们是必修，如果学生台词说的不好，画不来分镜，现在不能毕业了。”
任长虹语气很复杂，“方沂，你虽然没在学校，但学校处处都是你……还记得之前做过的配音展览赛吗，学生们希望你能来。湘省卫视和苏省卫视也希望你来，他们买了我们节目的版权——版权费用作学生的奖学金。”
方沂：“现在有哪些人去表演了？”
“那太多了。年轻一点的有段亿宏、靳冬、王恺这些，他们现在快要排不上号了。得姜纹、陈到明、陈建彬这些前辈才能有资格去配音了……它现在变成一个老人提携新人的舞台了。另外两个学校也在搞，他们总是抄我们。建国的时候是这样，现在还是这样。还好我们的人始终更出色一点，现在更出色。”
话说到这份上，方沂自然也要报答学校。
“这次什么时候举办呢？”
“下个月。”
“老师，我可能这次没办法准备什么节目了，但是可以去现场支持。”
任长虹已经是大喜过望了，“行啊……方沂，你毕业了有没有兴趣在学校留任，我现在就可以代表学校对你提出邀请。”
方沂楞了一下，“留任什么？”
“任教呗。你来做教师，现在你只是我们央戏的校友，这还不够。如果你想要发挥更大的作用，你得培养自己的学生，至少你得挂靠在这里。我们也不介意多一个年轻老师。”
他说，“但是有一点你要注意……”
方沂：“什么？”
“你要去考。你的业务能力已经这么好了，面试教授全都认识你，相信只要你那时候稍有准备，就一定能过关。所以无论如何，你得考。”
诸多前辈退下来之后都喜欢跑去当老师，当伯乐，把自己的人脉给赏识的学生用。
央戏算是做的比较慢了。京影更出格一些，长期有大量明星教师。
不过方沂对这事儿的兴趣不大。他的年纪太小，如果现在去当老师，可能会过犹不及。
于是他没有正面回答这邀请。
和央戏的自家人闲聊之后，方沂代表《情书》剧组做了场报告。中影很喜欢搞这种东西，《赤壁》、《英雄》成功之后，导演都被请来做报告。中式报告的魅力，就连吴白鸽都扛不住。
李鞍得奥斯卡后，也是被请回来做报告，李鞍做的同样如痴如醉。
方沂的话题和他在首映礼说的类似：
“学习好莱坞，学习别人的叙事方式——那些东西不应该看做美国派、欧洲派还是苏联派，给它强行附上标签。我认为那只是现代电影成熟的商业叙事，人人都可以用。”
说了一点当时没说的。“善用点映的发行模式。”
“点映成绩好的，迅速增加排片；点映成绩差的，减少排片，甚至可以考虑撤档。观众从电影院看到的每一部电影，都应该是经过了几轮筛选出来的成熟电影。竞争的体系应该在上映前就开始。”
当晚，方沂借着《情书》在海外大获成功的东风，挟洋自重，完成他确立江湖地位的第一步：
点映从此进入到国产电影的常规武器中，任何有把握搏一搏的发行方，都可以申请，程序大大减少。
这是方沂对国产电影的贡献。如姜纹所说，机会来到了他的身上，轮到了他来起头。他最终也没有辜负期望。
韩三坪、方沂、张超阳三人站在水晶球那里，“三二一”数数后一同摁在水晶球上，那玩意儿霎时间发射出红光，他们背后的电影院巨幕开始播放早已准备后的宣传资料：
“点映大规模、常态化试行。”
天花板“啪”一声飘散出彩带，三人都被淋成彩带人。张超阳很喜欢这种露面的场合，不断的大笑，和方沂说：“做电影，真有趣啊，感觉到达了人生的巅峰——方沂，你什么时候去我公司洒水，我有个朋友，我真的有个朋友……他想认识你。”
方沂则问韩三坪，“好莱坞大片要不要点映？”
“怎么可能呢？万一是《阿凡达》那种片子，有点映还得了？”三爷大笑。
据说好莱坞为了取得更公平的排片，长期对相关负责人进行利益输送，打算搞盘外招。然而，他们很快痛苦的发现，孝敬虽然全部奉上了，排片是一点也没变，体验了一下自有国情在此。
十亿票房外加电影发行新常态的大动作，使得《情书》在官媒那里普遍露脸。方沂通过《爱有来生》夺得影帝的时候，报纸往往以他个人职业素养的角度夸赞他，认为他未来可期。
这次直接把他罗列为“弄潮儿”，“新力量的代表人物”，这已经是很了不得的荣誉了。照片一张张贴在各式杂志和报纸上，又从印刷线上传下来，发放到全国各地。
柳蜜从来不喜欢看书，她喜欢玩手机。不过，在她回自己家收拾东西，打算进入《宫锁心玉》剧组赌上一把的时候，她在报亭上看到了方沂的脸。
还有那些夸张的荣誉词。
柳蜜下意识左右张望，发现没有人注意到她。她半遮住脸问老板，“拿一份杂志，就这一份……《中国荧幕》，是的，就是方沂当封面的那一期。”
接过书之后，柳蜜忽然好奇，“你认识方沂吗？”
老板很奇怪的看她：“当然认识啊，有他的画我好卖钱啊。”
“方沂那么出名？”
柳蜜把遮住脸的手放下。
老板觉得她有一点眼熟，但实在是不记得，反而问她，“你是年轻人吗？现在年轻人还有不认识方沂的？”
“那你认识我吗？”
“你是谁？”
柳蜜撇了撇嘴。把钱丢在那，拿起杂志头也不回，“不要找了。”
翻开杂志，她把关于方沂的消息全部看了一遍，又看一遍，然后开始警告自己，“差不多了，蜜蜜，你怎么能这样。”
杂志被她卷成一个圆筒，放在眼眶那里当望远镜用，于是看到方沂畸变的肖像画，连笑容都变得诡异了，像是在嘲讽他没有眼光，不认识“新力量”，“新变革”。
柳蜜又把杂志重新摊开，她忿忿的用手指甲去剐方沂的脖子。
不过，眼看着真要把脖子剐破了，她立马把手指甲缩回来，静静了看着杂志几秒钟。
此时，她像是丢掉鱼的猫，没来由的惆怅。
突然，这只猫沮丧的拿杂志拍自己的头，“哎呀，哎呀。真的是很烦。”
－－－－－－题外话－－－－－－
好莱坞的确在10年试行点映很久。到现在已经发展为多层次的体系，取代了原有的影评人体系，成为电影票房最重要的风向标。这个体系已经不仅仅用于小成本片子，我们常知道的dc和漫威大片上映前的口碑和评价，就来自于点映。他们现在的操作模式是：电影拍摄出来后，初剪一个版本，邀请爱好者来看，给评分，如果评分普遍差，就打回去重新剪辑。如果反复几次没有好转，说明电影本身有问题，为了保护自己的招牌（漫威、dc这种系列片可以忍受有平庸的，但不能忍受有大烂片，会把整个ip砸掉），会把电影撤档，永不上映，连dvd都不发行，不作任何的回本，相当于完全认栽了。
初剪的版本通过后，才会拿出来试映，试映之后又是点映，不断的修改。到最后正式公映的时候，往往电影已经被打磨得相当好，没什么雷点了。
好莱坞为什么有资格这么做呢？而其他的不这么做呢？有原因，下次作者想起来了再来解释。
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