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1531、我们就是神仙家族(1 / 1)

荆小强当然不是故意卖关子。

对这部没在百老汇上演多少场次的优秀作品,他能记得主要就是这几首重点曲目,就这他也拼拼凑凑的糊弄了下。

四五天时间而已,他主要目的是为了烘托汪茜。

能凑出这十来首曲目,有些还是中森、米高拉动自己团队帮他补齐的内容。

已经算是很让人惊艳了。

主要还是这个题材选得太符合法西兰人的心意,恰恰就在十年年前刚翻新了《悲惨世界》的歌舞剧,得到了全世界的好评,是巴士底歌剧院建院的初衷之一。

可能四面八方正在想积聚力量把另一座巅峰也矗立起来。

结果荆小强就横空出世的做出来个半成品。

别以为照着改编创作电影、戏剧是个容易的事情。

因为阅读是种充满想象力的再创作过程,每个读者看书的感受都不一样,而电影、戏剧基本上就是单方面输出。

要考虑不同形式的表现手法,上百万字的长篇要怎么浓缩到100分钟左右电影,两小时内的戏剧,还要保证舞台背景足够转换。

当初荆小强为大都会歌剧院把《了不起的盖茨比》定格成两幕剧,这就意味着大量的删减调整,表演重心。

后面要做的事情,都是在这个架构里面调整。

基本奠定了他在花旗戏剧史上的地位,九十年代版本《了不起的盖茨比》公演之后,可以说抓住了互联网之前的戏剧余晖,叫好又叫座。

让荆小强在林肯中心的话语权都上涨许多,包括艾利克斯对他示好,都有歌剧院官方对指挥家的授意。

而现在他看似只拿出来十多首歌曲,却也清晰的勾勒出了对这部名著改编的架构。

歌曲风格、展示角度、表现手法,这些都等于是划了重点,沿着这些既定的方向再完善整部剧。

那就比各抒己见、万马奔腾的创意尝试要明确得多。

所以当全场掌声中夹杂各种“不满”“抱怨”的起哄时,荆小强完全端得住表情。

和汪茜、米高、中森带着所有的演员站在舞台上谢幕,观众们又不得不要求返场,要求再听一遍刚才那些最让人浑身战栗的歌曲!

这就是艺术家的魅力。

为什么说艺术家就是装逼的典范,因为他们确实拿捏住了观众的热爱,只有他们才能创造出让人惊叹的美妙瞬间。

在全新的巴士底乐团期待目光下,荆小强和米高,中森,把总领的《巴黎圣母院》,最温柔的《以我家为你家》,重新演唱一遍。

这回是整个剧场,整个广场,又充满了珍惜的心情,屏息凝神的专注倾听,好听!

和初听第一次的惊艳不同,现在聚精会神的倾注情感去应和大概知晓的曲目,感受又不相同。

这么说吧,所谓高雅音乐,和被古典乐派嗤之以鼻的流行音乐的区别,大家都是那几个音符组成的曲目,最大的分水岭就在于复杂的感情跟内容。

李逵那样简单粗暴的家伙,只有哈哈大笑、怒而劈人两半,所以从头至尾不过是个被人支配的工具。

宋江心思深沉,喜怒不形于色,起码在他能掌控的范围,也是大哥,是及时雨,有各种喜怒哀乐跟运筹帷幄的复杂算计。

古典声乐,就是需要带点脑子去听,要琢磨,要感受,这段旋律表现了什么,不一定非要顺着作者、演奏家的思路去,起码要有自己的感受。

当失恋的时候听见哀伤的曲子能更加悲痛欲绝,来首光明浩荡的歌曲也许就振奋精神走出低谷了。

所以说玩古典的,容易瞧不起流行音乐甚至最新潮的嘻哈说唱呢,那板凳又宽又长的唱词能有什么内涵,迎合同样无脑失去了思考能力的广大受众罢了。

《巴黎圣母院》的序曲就是流行音乐调子,却带着声乐的气派,娓娓道来讲述这个故事的起头。

起码能让听众很容易接受的优美旋律下,没看过这本书的都会想去找来看看。

才会恍然大悟,原来宗教、阶层、族裔这些深入骨髓的差异,早就超越了所谓人生而平等的口号,原来这才叫现实主义。

一下就从流行歌曲的层面跃升到了艺术作品高度。

听似流行悦耳,却立意深远。

所以协同荆小强演唱的米高,借由这首歌,直接飞升!

不是说他的名气还能怎么再提高,而是他一直都在那个边缘徘徊。

个人情感,对情绪的愤怒,社会的不公,希望世界和平,帮非裔发声等等元素已经频繁出现在他的作品里。

却一直没有突破这种境界,就是能够用作品让听者不由自主的去思考,感受更深层次的东西。

现在做到了。

当他唱起:“眼看越升越高的建筑

人类亲手把它们建造

……

许诺要带给全人类

一个更好的明天

大教堂撑起这信仰的时代

世界进入了

一个新纪元

……”时候,荆小强都悄悄站开点,让全情投入的米高站在中央。

这部剧里最大的反派不就是道貌岸然的主教么。

这是讽刺?还是抨击?又或者是暗喻?

宗教本来的意义的确是信仰的支撑,提供了精神支柱。

可时代不同了,再回头看百年前的作品,用新的方式表现出来,是不是也有新的感受呢?

那就需要听者自己去思考了,艺术家只是用优美的唱腔把主题带到这里。

一下就深邃了。

再看台上的米高,所有观众的眼光都不同了。

他已经是可以登堂入室的音乐大师。

真就全体起立,本来鼓掌的手,全都变成了无声的轻轻打拍子,感受那深沉浩大的音乐影响:“

人类企图攀及星星

镂刻下自己的事迹

在彩色玻璃或者石块上

信仰的时代已成云烟

……”

或许连米高自己都没有这样的理解力,但他有艺术表现力,更能倾尽全力的表现自己的感受。

那就魅力无穷,直接成神。

以至于最后荆小强跟中森合唱《以我家为你家》就纯粹的舒缓放松许多,才有了神仙下凡的亲近感。

全场满意,广场上都飘荡起反复合唱的:“无论春夏秋冬,如果你愿意,欢迎你的光临……”

一浪又一浪!

浪漫极了。

一起看大屏幕上统领先生满意的登台,挨个儿握手致谢。

这是我们对艺术的最大尊重!

大家对法西兰就充满了自豪感。

荆小强当然会做戏做全套,统领先生重点在他这里停留,接受各种媒体镜头记录的时候,本来在指示要尽快把这出伟大的戏剧完善,他就谄媚:“我们拥有的只是艺术闪光点,希望能有法西兰的艺术家们一起把这座艺术丰碑构筑完整,我相信这才是最完美的局面……”

身旁的米高愣住,不是我们创作的吗,我们自己完全可以达成,哪怕所有的词曲创作我们也能找到全世界最优秀的大师来配合,这莫名其妙的把版权分走做什么?

出身街头艺人的他,最在乎版权了。

中森姐姐都比他懂得多了,轻轻伸手拉他胳膊,示意憋说话,罗伯特这才是有深意。

果然,统领那老谋深算的眼神都亮了下,重新再认真打量下荆小强,满意的点头。

这就对了。

荆小强现在是彻底明白了花花轿子人抬人的道理,要让大家都得好处的生意,才是好生意。

原本只是宣传成新时代歌王跟HK舞蹈皇后的艺术火花碰撞演出,在完美谢幕之后,就成了世界顶尖艺术家共聚一堂,奉献创作法西兰传世瑰宝的品鉴会。

由统领府分派的法西兰艺术大咖们从各界参与进来,共同完成这座要流芳百世的作品。

而首席舞蹈已经是无可争议的汪茜!

荆小强和米高担任主创、主唱和首演主角,中森则成为客座主唱。

总之彻彻底底的把自家几人推上高峰王座。

这就很微妙了。

歌舞剧以百老汇、伦敦西区为尊,前者强调商业化,后者标榜艺术性。

意呆利说我们才是歌剧的祖师爷,汉斯呵呵是我们把歌剧发扬光大,维也纳傲然在我们这里才是正统。

可现在唯有法西兰从官方最高层面主推。

再怎么说,法西兰的歌舞剧、歌剧、古典音乐地位还是有的,可能样样都不是第一,但样样都能进前列。

无法忽略的那种一席之地。

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