其他国家的人，也听到了《云宫迅音》这首歌。 他们可没华夏人这么多的心理戏。 这首音乐一出来，他们就惊为天人。 这在他们看来，简直就是难以置信。 “我去，怎么可以把现代乐器与华夏古典乐器结合得这么完美，听得我头皮发麻！” “都说音乐无国界，这次我信了，就这首曲子，绝对是经典中的经典！” “听这首曲子，我感觉我要升仙了！” …… 就连其他国家的音乐人，也不得不服。 原本有些人还想在12月诸神之战的时候发歌的，看能不能获得名次。 可结果呢，一首《云宫迅音》，就是神。 神亲自下场争名次，其他作品再优秀也会黯然失色。 华夏这边的有些人还在纠结歌曲有没有词的事情，其他国家和各大音乐人已经开始关注曲子本身的魅力了。 这不禁让他们有些汗颜。 不过，即便这首曲子没有词。 在音乐响起的时候，大家脑海中也不自觉地浮现《西域记》中的情节。 可以说，《云宫迅音》在这一刻在大家脑海中扎根。 简直就是《西游记》的一种解读。 说实话，华夏人对《西游记》并不陌生。 甚至可以用耳熟能详来形容。 有些人，更是将原着和电视剧看了不止一遍。 但此刻，大家还是期待起了接下来上演的新版《西游记》。 听完了《云宫迅音》，还有一首歌。 大家点开歌曲。 《敢问路在何方》 演唱：刘维 词曲：许参 这首歌，许参还是交给了艺海的老刘来完成。 这让这位老牌歌手兴奋异常。 所以，在歌曲的打磨上，那是吹毛求疵，力求精益求精。 当大家点开歌曲后，前奏一响，顿时让人有种错觉。 因为，这和刚才他们听的《云宫迅音》中的主旋律一样。 事实也的确如此，《敢问路在何方》的前奏，确实与《云宫迅音》中大家耳熟能详的那一段一样。 这两首作品，在地球上都是许镜清创作的，自然算不得抄袭。 其实，在地球上，是先有的《敢问路在何方》，后来才有了《云宫迅音》。 最初，《西游记》的片头曲并不是《云宫迅音》。 之前还有过两版的曲子。 但是，导演杨洁觉得那两首曲子不大合适，少了那股仙气。 于是，杨洁就找到了许镜清。 这时候，《敢问路在何方》已经创作出来了。 于是，许镜清就用了《敢问路在何方》的前奏，变成了《云宫迅音》的主旋律。 这样一来，就有了片头曲和片尾曲的直接呼应。 这种整体性，本身就非常有意思。 蓝星人当然不知道这些事情。 他们带着疑问，继续往下听。 “你挑着担 我牵着马 迎来日出 送走晚霞” …… 这句话浅显易懂，直接明了。 说的就是师徒几人赶路的场景。 将师徒四人以及白龙马的整体形象勾勒了出来。 使得每个人物都栩栩如生。 而此时此刻，在MV的画面中，也恰好展现了师徒四人赶路的场景。 与歌词内容紧密相连，相得益彰。 歌曲继续。 “踏平坎坷 成大道 斗罢艰险又出发 又出发” …… 这是对取经历程的高度概括。 首句描绘了他们在面对重重困难与巨大挑战时，所展现出的勇往直前、无畏无惧的精神风貌。 以及将困境转化为通往成功之路的坚定信念。 第二句，则强调了在战胜困难之后，继续前行。 这样的描述与《西游记》中取经的漫长路程和深刻寓意不谋而合，引人深思。 有些人听后，频频点头，表示赞同。 “啦啦 啦啦啦啦啦啦啦啦 一番番春秋冬夏 一场场酸甜苦辣 敢问路在何方 路在脚下” …… 如果说，前半部分叙述取经路上的艰苦行程，和克服艰险不断前进的情景。 那么，后半部分则是对“西游”行程和精神作总的概括。 是歌曲的高潮。 将取经路上的坚持与毅力、勇气与智慧凝聚成一股强大的力量。 直击人心，令人动容。 歌曲继续。 “你挑着担 我牵着马 翻山涉水 两肩霜花 风云雷电任叱咤 一路豪歌向天涯 向天涯 啦啦 啦啦啦啦啦啦啦啦 一番番春秋冬夏 一场场酸甜苦辣； 敢问路在何方 路在脚下 敢问路在何方 路在脚下” …… 整首歌是羽调式、4/4拍、二部曲式，具有较浓郁的民族风格。 开始有10小节前奏。 从第5小节起出现固定的节奏音型，描写西天取经行路的艰难。 从“你挑着担，我牵着马”到“又出发”这段旋律是歌曲的A段。