两天的时间，眨眼就过。经过这两天的扩散，网络上不知道这首歌的人已经少之又少。 先不说华央的相关官博从发出后就一直都在华博热搜榜上挂着，就连其他的社交平台也都一样。就算你平时从来没有关注过这方面的事，平台都会给你推送相关信息，你就说离不离谱！ 中午 11 点半左右，无数网友早早守在屏幕前，等待着《赤伶》完整版上线。 计南风也在电脑前守着，小女友的戏腔首秀，必须捧捧场。而“风逸”的其他人也都差不多，午休时间，都在等待这首歌的上线。 经过了漫长的等待，时间终于来到了12点。计南风直接在音乐平台上搜索，一遍，没有，两遍，没有。靠，延迟这么严重吗？ 计南风又刷新搜索了几遍，终于是出来了。不用多说，直接点MV播放。这歌是免费的，宣传文化的歌曲，收费就有点说不过去了。 在这一刻，无数的网友也都在做着相同的动作。或手机、或电脑。 当音乐声缓缓响起，那激昂的旋律如同汹涌的浪潮，瞬间席卷了人们的心灵。MV 画面也随之展开，古老的戏园子在昏黄的灯光下显得格外庄重。 民国时期小岛国正式发起了对中国的侵略，全国陷入战火之中。而尚未受到战火波及的安远县城内，表面上仍一片祥和，戏院内的台上照常咿咿呀呀地唱着悲欢离合的《桃花扇》。 顾锦澜出生戏曲世家，作为这家戏院的班主，他在方寸戏台上水袖柔婉、昆腔曼妙，将那敢爱敢恨、不惜血染桃花的李香君演得活灵活现。 然而，他还有另一个不为人知的身份，是党的情报传递员，借用戏班做掩护在各地穿梭传递消息。 “戏一折，水袖起落，唱悲欢唱离合，无关我。” 慕月卿的歌声仿佛在诉说着世间的百态，而她自己却置身事外，只为了心中的信念默默坚守。 不久，战火蔓延到了安远县城，小岛国包围了县城，并来到戏院，要求顾锦澜出场唱戏，否则便烧了整个戏院乃至县城，所有人都难逃一死。 顾锦澜没有拒绝，他笑了笑，将自己十来岁的儿子交给朋友带走照顾，转身坐到妆台前描起了眉目，离开的儿子始终没有发现父亲眼中的泪花和不舍。 “扇开合，锣鼓响又默。戏中情戏外人，凭谁说。”音乐与画面完美融合。 那扇开合之间，仿佛是命运的抉择。锣鼓声起起落落，戏中的情感与戏外的现实交织在一起，让人难以分辨。顾锦澜知道，这场戏不仅仅是一场表演，更是一场生死之战。 看到这里的网友都是心中憋着一口气，问候着小岛国的十八代。那父子分离时的那一幕，真的太揪心了，因为大家都知道，这应该是永别了。 是夜，小县城内一片寂静，戏院里却灯火通明。小岛国坐在戏台下，喝酒吃肉，放肆谈笑。锣鼓敲响，戏幕拉开，好戏开场。 台上唱的是 “情不知所起，一往而深”，台下坐的却是豺狼虎豹。随着鼓声急切，顾锦澜的唱腔愈发悲愤，台下的敌人竟似也怔住了。 顾锦澜将自己的喜怒哀乐都融入到了戏曲之中，他用歌声表达着对侵略者的愤怒和对国家的热爱。即使陈词唱穿，他也毫不畏惧，因为他知道，自己的命运早已与这场战争紧密相连。 “惯将喜怒哀乐都融入粉墨，陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我。”慕月卿的歌声悲切又无所畏惧。 就在此刻，台上的 “李香君” 大喝一声 “点火”！等到敌人发觉时，火势早已蔓延，他们想逃出去，却发现门早已被堵得严严实实，整座戏楼都在不知不觉间被泼洒了油！ 台上的戏还在唱着：“俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱……” 楼塌了，戏却未终。正所谓位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。都道戏子无情，怎知戏子也有心！ “乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。” 看到这一幕，大部分网友内心震撼不已。他们被顾锦澜等戏子在国家危难之际展现出的大义凛然和无畏勇气深深触动。 那熊熊大火中未终的戏，仿佛是民族精神的不屈火焰在燃烧，让网友们深刻体会到了位卑未敢忘忧国的伟大情怀，同时也对那个动荡年代无数平凡而伟大的人们充满了敬佩与感慨，更加珍惜当下的和平生活。 在那个动荡的年代，顾锦澜就如同乱世中的浮萍，无力左右战争的走向，但他却从未忘记自己的使命和责任。他用自己的行动诠释了位卑未敢忘忧国的大义，即使无人知晓，他也无怨无悔。 儿子长大后，继承了父亲的遗志，重新组了戏班继续前行。他也成为了传递消息的线人，利用戏曲演出的机会，为革命事业传递着重要情报，续写着父亲未完成的使命。 在那个动荡的年代，他们以独特的方式，为国家和民族的解放贡献着自己的力量。 “情字难落墨，她唱须以血来和。戏幕起，戏幕落，终是客......” 岁月流转，曾经的故事或许已被岁月尘封，但那首心碎的离别歌却永远留在了人们的心中，激励着后人不忘历史，奋勇前行。 画面一转，时间回到了现代，一道身穿戏服的身影在戏台上水袖柔婉：“道无情，道有情，怎思量；道无情，道有情，费思量......” 歌曲结束，MV也在这里结束。 计南风看过后感觉心情有些压抑，却是有些欣慰。其中儿子继承了父亲的遗志，让人感觉到了不那么绝望。是一种新的希望在放光。 结尾处戏台上的身影也让人心中松了一口气，那是传承，是这一脉精神的传承，是华夏戏曲的延续。