###【贴贴】何须镜里寻朱粉，自有花容悦君郎。天生丽质乃是最美的，这就是《花容》的呼唤—— 花容 ——仿李白《清平调》 @丙叔佩史 碧纱笼蕊锦添香，晨露微垂映晓妆。 丹青难绘倾城色，翠袖微舒掩粉芳。 梅雪三分冬后瘦，桃花十里春前狂。 何须镜里寻朱粉，自有花容悦君郎。 江燕归来识旧巷，玉环曾醉舞霓裳。 云鬓轻挽琉璃镜，红烛映照画堂央。 人间四月芳菲尽，天上花开独胜常。 欲采瑶台枝上果，须凭玉宇桂中香。 【深度赏析】 此诗乃丙叔佩史所作，仿自唐诗圣手李白名作《清平调》之韵脚，既借鉴其浪漫主义情怀，又赋予新时代下东方审美情趣。 首句“碧纱笼蕊锦添香”与“晨露微垂映晓妆”通过细腻笔触描绘了一幅清晨美人梳洗图景，犹如画中美人款款而来，身着绫罗绸缎、珠光宝气，却依然淡然自若、娴雅大方；“丹青难绘倾城色”，暗示世间任何色彩都无法捕捉到她独有的光芒；“翠袖微舒掩粉芳”，表现出矜持内敛却又不失妩媚诱惑。 中间部分“梅雪三分冬后瘦”，隐喻历经严寒洗礼后的娇嫩肌肤；“桃花十里春前狂”，则是盛开着灿烂鲜艳花蕾；二者相互映衬，象征女子似水流年中不断变化成长之美。“何须镜里寻朱粉？”反问提出质朴而深刻命题：真正的魅力源于自身而非外物装饰；“自有花容悦君郎”言简意赅地总结了文章主旨——美丽需要被真实感知并珍惜。 随后几行又回到场景细节：“江燕归来识旧巷”，意味着久别重逢之后依旧熟悉温暖氛围；“玉环曾醉舞霓裳”，令人想起唐朝宫廷歌舞升平时光，这里可能暗指人物曾经辉煌历史或者某个特殊记忆点。“云鬓轻挽琉璃镜”，则显现出优雅气质与仪态万千。“红烛映照画堂央”，点亮温馨夜晚氛围，同时也照亮女主角内心深处那份纯洁真爱。 末尾部分“人间四月芳菲尽，天上花开独胜常。”揭示了美好时光虽然短暂但足以让世人铭记于心；“欲采瑶台枝上果，须凭玉宇桂中香。”说明成功需具备非凡智慧和坚韧毅力方可成就。 整体来看，《花容》继承并发扬了中国古典诗词传统美学精髓，在形式上符合严谨规制，同时兼具现代意识表现手法。通过描写女性容貌风采、情感状态及其与周围环境互动关系等方面，塑造了一位独立自主、自信从容、内心充盈的当代女性形象，并倡导人们重视内在品质提升而非单纯追求表面华丽。这种以小见大的叙事策略，反映了当下社会背景下女性自我觉醒和地位提升趋势，同时也展现出新时代中华儿女对于美好未来充满向往与追求。 总之，《花容》既是对传统艺术形态的承袭与发展，又是对当今时代精神风貌的真实反映。它不仅具有较高审美价值和文学魅力，更为我们提供了诸多启示意义——唯有内外兼修方能长久美丽。 ###翻开丙叔佩史的《唐诗宋词漫话》，我们一起来欣赏欣赏李白的《清平调三首.其一》。 清平调三首（其一） @李白 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 【解读：清平调三首·第一首】 在这首诗歌中，唐代伟大诗人李白以清新脱俗、灵动飞扬之笔触，描绘了一幅关于爱情与美的绮丽图景。下面是对原文逐句解析及其背后寓意： 1. 云想衣裳花想容 此句开篇即奠定了整首诗梦幻般的基调。“云”和“花”皆为自然界中柔美之物，“衣裳”、“容颜”则象征人类生活中高雅精致的文化符号。两者之间形成鲜明对比，引发读者联想无限遐想空间。同时，这种互文修辞手法也体现了诗人对事物观察细微、善于发现隐藏联系的独特才能。 2. 春风拂槛露华浓 紧接着，“春风”与“露珠”再次出现，构成春季气候特征与植物生长周期典型景象。前者轻盈温和、后者晶莹剔透，二者交互作用下孕育出万物复苏、生机勃勃之象。此外，“拂”和“浓”二字透露出春天温柔而又浓郁的气息，使整句更具生命力。 3. 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢 此处引入“群玉山”和“瑶台”两个意象，均出自古代神话传说，象征着仙境或皇宫般高贵典雅之地。而“逢”则表明了邂逅之意。整句话可以理解为：如果不是在仙境（群玉山）遇见美丽女子，那么必然是在瑶池（瑶台）旁，在皎洁明月照耀下相遇。如此设定巧妙地突出了两人身份尊贵且缘分匪浅。 通过上述分析可知，《清平调三首》开篇以云端之上飘逸衣服、鲜花娇艳欲滴开头，继而转入春风吹过、露珠闪亮如珍珠般透明；最后幻想着彼此能在仙界相会。整首诗构思精巧、意境深远，充分展示了李白卓越文学功底以及丰富想象力。它不仅赞美了大自然美景，还寄托了诗人对理想爱情境界追求与憧憬之情愫。 综上所述，《清平调三首》通过细腻描写自然现象、借喻手法与典故引申等方法，构建了一个唯美而神秘的爱情画卷，引领读者一同品味其中深邃内涵。该诗不仅展现了李白独具匠心的艺术创造力，也为我们提供了一个理解古典文化韵味与美学价值窗口。