第二天，钟子柒开始正式录歌。 就何睿以往合作过的歌手来说，秦昆因为纸面实力太差，这里就先按下不表，最让他省心的其实是非科班出身的方文森。 该说不说，论起对周氏唱腔的拿捏，方文森简直是个无师自通的天才，从《青花瓷》到《听妈妈的话》，方文森的录歌时间通常半天就搞定了。 另外一个被誉为歌坛未来天后的华玥，虽说基本功是最扎实的，但说起对歌曲的敏感度其实略逊一筹，她真正的优势在于其百变的嗓音条件，以及本音那无可比拟的空灵感。 而这，妥妥的属于老天爷赏饭吃，别人学不来的，通常华玥录歌都需要细细调教，录完一天也就过去了，这个速度自然已经达到了资深歌手的水平。 作为一个刚出道的新人，华玥无疑是极为优秀的，但今天，和她作对比的是史上最年轻的一线歌手，甚至在一线歌手里都是公认的佼佼者： 钟子柒！ 要不人家怎么能是一线歌手呢？ 仅仅三遍下来，何睿就完全挑不出毛病了。 而且正如何睿一开始给出的结论，钟子柒最强的压根不是他的高音，而是她的弱混声。 换句话说，钟子柒天生就适合唱这种叙事类歌曲。 以至于钟子柒进棚后，三下五除二的工夫，何睿就感觉没毛病了，已经到了完全可以发出去的程度。 但录歌能这么简单结束么？ 何睿的答案是：可以，但没必要！ 再怎么说，钟子柒也为这首《句号》付出了相当大的代价，先不说一次性要给到何睿三百万的定制费，后期的新歌榜分成，何睿这边也是占了大头。 虽说钟子柒的个人工作室和海华签约后，后期制作和宣发这块可以由海华负责，但钟子柒这边也相当于分出去又一块大蛋糕。 何睿也是听温言说，钟子柒唱这首《句号》，在短时间内，最多也就保本，大概率是赔本赚吆喝的。 钟子柒都付出这么大的诚意了，那何睿当然得精益求精了。 但现在问题是，何睿觉得钟子柒的演绎已经很好了，他还能怎么办？ 在线等，挺急的！ 何睿又一次回放了一遍钟子柒版本的《句号》，和脑海里的邓紫其版本细细比较。 差别当然是有的，除了两人在歌曲处理上天然的不同外，最大的区别就在说唱的节奏上了。 但说老实话，何睿觉得不相伯仲，但现在已经尬在这了，何睿能做的只有鸡蛋里挑骨头，选择相信前世的邓紫其小姐了。 录音间里的钟子柒倒是没有多想，隔着玻璃看向外面眉头紧锁的何睿，心里也是七上八下的。 从接到这首歌后，钟子柒就仿佛着了魔，不但现实中一有空就哼唱，脑海里那更是时时刻刻在模拟，生怕自己没能把这首歌以最优秀的方式表达出来。 老实说，这种感觉从唱完出道曲《泡泡》后，钟子柒就再没有感受过了。 如今，时隔十二年，自己长大了，地位也变了。 从老东家跳出来后，心态也发生了微妙的变化，但不变的是对音乐的那份赤诚，所以来自《句号》创作者的认同，对此时的钟子柒而言，无疑是弥足珍贵的。 “整体感觉很棒，直接发出去都没问题了！” 何睿先是充分肯定了钟子柒的天赋和努力，然后顺势提出了自己的要求：“现在就是说唱节奏这块，我们再试几个版本，到时候对比着来。” “好的，何睿老师！” 录音间里的钟子柒听完也是长舒一口气。 可能是太久没有和业内顶级的创作人合作，这次重新出发的意义重大，再加上何睿在录音室工作时严谨认真的状态和私下那个亲和的吃货形象形成了鲜明的对比吧！ 反正钟子柒作为一个出道十余年的老油条，再次面对制作人时，还会有这种刚出道时的紧张感。 “我先来抛砖引玉吧，示范一个我想象中的节奏，就是个参考，不是要求你完全按照我的节奏来。” 接着，何睿循着记忆中邓紫其的节奏，把《句号》中的说唱部分大致唱了一遍： 唱得自然是不咋地，何睿就不是一个有歌唱天赋的人，但其中的节奏和抑扬顿挫，何睿还是学了个八九不离十。 起初，钟子柒还没放在心上，毕竟一个创作人站出来要给自己一个一线歌手做示唱，听起来就有点不靠谱。 在钟子柒的职业生涯中，也不是没遇见过这种头铁的创作人，总觉得歌曲是自己创作的，自己就是上帝，从各个方面给歌手限定条件，美其名曰达到自己心中这首歌的最完美状态。 最终，钟子柒都会用事实告诉他： 你的理解，什么都不是！专业的事还是得交给专业的人！ 回到今天，何睿老师自然不是那个不知名创作人能比拟的，而且何睿老师说的也很委婉。 做个参考。 钟子柒自然要给这个面子，耐下性子，认真听了一遍何睿的蹩脚演唱。 这不听不要紧，一听下来，钟子柒直接惊呆了。 何睿的演唱自然称不上好，甚至还有点跑调，但落在专业人士的耳朵里就完全不是这么一回事了。 钟子柒更多听的是其中的咬字断句和节奏把控，同时在脑海里和自己的版本作对比，甚至脑补一下自己按照这种节奏演唱下来的感觉。 越是品味，钟子柒就越是心惊。 这个何睿，有点东西啊！ 原来他真的懂声乐啊！ 而且，怎么，感觉，好像，比我的版本，还要好？ 钟子柒也是人麻了，陷入了深深的自我怀疑。 就这样，钟子柒按照何睿的提示，又陆续录制了几个版本，最终完成了这次的录歌。 总共耗时三个小时，甚至连午饭时间都没到，属实是做了一波快枪手。