回顾二十世纪六十年代张大千一把成扇仅数十元，而到九十年代中期已升至数万元，再到新世纪更飙升至数十万数百万元的历程，就可以视为对张大千作品投资连续升温，以及投资张大千能够取得良好收益的最好案例。↖，
界有一句话称“张大千永远不晚”，近年拍的《惊才绝艳》似乎再一次以56万的成交价格，佐证了这句老话。
这虽然是一副仕女图，不是牡丹图，但韩孔雀绝对不会失望，因为仕女图韩孔雀手里可是有着十四幅之多。
要知道张大千的画作，只要是精品，价格都不会低了，最主要的是张大千的画作，升值空间很大，速度也很快。
有了这一副张大千的牡丹图打底，让韩孔雀的期待值达到最高峰。
刚才韩孔雀看到的画卷可不止是这四幅，还有几幅画和一些条幅，不过画牡丹的就这四幅了。
此时韩孔雀不再小看这些画作，他直接打开了另外一幅，这一副跟张大千的牡丹图放在一起，也许还能够给他点惊喜。
看着画中飞扬的女人，韩孔雀直接膛目结舌，这幅画他绝对见过啊！
看了一下右上角的子，红拂女，这就没错了，这幅画他在新闻上看到过。
去年春拍，中国嘉德在夜场拍卖，曾经推出全场焦点拍品张大千的《红拂女》，此标的以950万元起拍，随后买家直接叫价至3000万元，经过数轮激烈竞价，最终以7130万元高价成交，成为弱市拍场中的一抹亮色。
没想到这么一副天价名画。居然就被这么仍在了这条沉船上，这让韩孔雀再一次意识到，这座密库的不简单。
既然出现了两幅张大千的画作，那么这里还有没有第三幅？
韩孔雀看过那次嘉德夜场的拍卖，他记得那一刺还拍卖了不少好东西。
“咦？真的还有一副，而且还是仕女图？”看着另外一幅画。韩孔雀此时已经完全没有了惊讶，此时他只是感叹，这群沉船海盗，还真是财大气粗。
果然是这幅惊才绝艳，刚才韩孔雀还想着这幅画呢，没想到现在就看到了。
这幅画的最后成交价值虽然不如红拂女高，但其升值速度却是很快的。
一四年秋拍，香江苏富比的焦点拍品亦让人瞠目，张大千作于1943年的《惊才绝艳》图以估价待询的方式推出。
据资料显示。此幅《惊才绝艳》图作于1953年，曾在1956年巴黎近代美术馆举办的“张大千画展”中展出。
1997年于魔都朵云轩秋拍进入拍场，时值东南亚金融危机之时，刚进入艺术品拍卖市场不久的中国艺术品拍卖行业，也受到不小的冲击，然而这件拍品依旧以110万元成交，为当时的艺术品市场增添了一份信心。
4年后的2001年，这件拍品又以200至300万港元的估价。在香江苏富比秋拍中出现，经过几十个回合的竞争。最后以466.47万港元成交，创造了当时张大千人物绘画的市场最高价。
时隔13年之后的秋拍此图再次上拍，又以“估价待询”的方式推出，拍出了五千多万的价格，可以说也是一个天价。
这么两幅画，被人买下来。却放在这里冷藏，可以说是真的财大气粗。
现在韩孔雀反而怀疑这些画都是假的，如果是真的，谁不是珍而重之的好好？
反正现在出不去，韩孔雀又不想破坏这座沉船。所以他收拾出来了一个架子，把这几幅话全都挂起来，仔细查看。
从画面上看，此幅《惊才绝艳》图与《红拂女》非常相似，都是张大千用唐代仕女画法描述的《虬髯客传》中红拂女形象，题诗也雷同。
构图上唯一差别在于《红拂女》缺少右上方的“惊才绝艳—此四字惟红拂女足以当之”的题写；而《红拂女》写于金笺上，《惊才绝艳》则写于宣纸上。
这是一稿两本的现象，《红拂女》创作于1944年，而《惊才绝艳》图则创作于1953年，市场上应该没有第三幅同题材的作品。
前者是张大千在到dun煌后，把壁画的影响直接放到作品上，而1953年的作品，是经过张大千自己修正和改善后，完全形成了自己的创作方法。
细究来看，《惊才绝艳》图衣服装饰亦化繁为简，如衣裙转作素净，下摆的花边以浅绛取代重彩。
人物开脸变动极微，只是本幅红拂女的脸庞较修长清秀，双瞳注视前方而非斜瞟左侧。
从这里看，这两幅画，没有一点像是假的，事实上，1940年代初，张大千远涉西北，在dun煌石窟临摹三年，留下不少画稿粉本。
而在张大千的众多题材绘画中，仕女画无疑是最受藏家们追捧的门类，学界也将其仕女画分为三个阶段。
上世纪40年代之前以临摹明清大师作品为主的称为第一阶段，1941年其远赴莫高窟临摹壁画的四五年称为第二阶段，第三阶段为50年代以后，此时的张大千仕女画从莫高窟壁画中汲取灵感，将莫高窟唐风和明清风格结合，此时，其仕女画也逐渐走向成熟。
作为承上启下的第二个阶段，也是张大千绘画生涯的一大转折点。
在临摹了数百幅敦煌壁画后，张大千深刻领会了唐五代人物画的精髓，更领会了中国中古时期人物画用笔设色的特征，使得大千先生的人物画在短短的三年之间，向前跨了一大步。
而从市场角度而言，时隔一年，市场对于高端拍品的追逐已经越来越趋向理性。
去年春拍，苏富比成交价达千万以上的书画作品，仅有5幅，其中两幅为张大千作品。
两幅张大千作品进入张大千作品历史成交价前十位，分别是在内地嘉德以7130万元人民币成交的《红拂女》，和香港佳士得以8051万港元成交的《荷塘野趣》。
因此，此幅《惊才绝艳》图当时造成了很大的轰动，所以韩孔雀记得十分清楚。
韩孔雀记得，当时拍卖的很多东西都很好，当时韩孔雀甚至还后悔没有去参与一下，以至于那些珍宝流落到了其他人手里。
不过，最后那批真品全都拍出了一个好价钱，所以韩孔雀有收起了失落，他虽然有钱，但也不会对这些东西一掷千金。
而现在，韩孔雀却是双眼放光，也许那些被人买走的珍宝，都会出现在这里。
果然，韩孔雀在一个角落里，发现了几个罐子，看着罐子上的龙纹图案，韩孔雀只能苦笑。
那次拍卖会，除了那副惊才绝艳仕女图以外，继香江苏富比春拍鸡缸杯刷新中国瓷器拍卖价格纪录后，那次秋拍中，香江苏富比瓷器板块的最大亮点，则是乾隆御制粉青釉浮雕龙纹罐。
据当时的介绍说，那件“龙纹罐”所呈形制、雕工、釉色、纹样，皆为乾隆时期的经典作品，目前已知在市场上流通的同类型瓷器仅此一件。
其曾于1971年首次露面拍卖行，而后于1988年再次易主；此次上拍由放山居提供，属26年后再现拍场。
当时，一些专家谈及其珍贵程度，有人直接说：“乾隆时期对于制瓷的要求素来最甚，而同时期与其他瓷器相比，这件拍品的纹饰是少见的浮雕，器身表面凹凸有致，在瓷器领域实属罕见。”
就这么一件东西，如果这件不是人仿制的，那么就一定是电视上报道的哪一件了。
这件乾隆御制粉青釉浮雕龙纹罐是一件圆明园流失文物，在苏富比秋拍中以7400多万元人民币的天价成交。
所以只是这么几件物品，总价值就超过两亿，而这件乾隆御制粉青釉浮雕龙纹罐，也不过是位列圆明园流散文物中，拍卖成交价的第六位。
这件清乾隆“御制粉青釉浮雕龙纹罐”雕有精美的苍龙教子图案，长龙双目炯炯，轮廓分明，身披细鳞，穿梭祥云；幼龙在下，自水而出，昂首相视，龙躯盘曲在汹涌浪涛之中。
底署“大清乾隆年制”三行六字方篆款，雕工利落，怎么看都不像是假的。
作为苏富比秋拍的亮点之一，该罐以5000万元港币起拍，最终以9420万元港币成交，约合7400多万元人民币。
看着底部的放山居643号字样，韩孔雀知道，这就不会错了，这肯定就是圆明园流失的文物之一。
之所以认定此罐为圆明园流失文物，主要依据其底部“放山居643号”的字样。
“放山居onthill”的主人阿尔弗雷德莫里森，1861年从英国公使额尔金的私人秘书洛赫爵士处，购得圆明园众多珍藏，为安置中国艺术珍品，莫里森特意在这些文物的底部贴有“onthill”的签和编号，并在放山居内设立陈设室。
这个龙纹罐于1971年，从放山居拿到伦敦佳士得拍卖，后被人买走。
1988年又在香江苏富比被拍卖，从此再无踪影。
上次是其第三次亮相并被拍卖，没想到拍卖之后，居然又被人藏在了这里，如果不是韩孔雀这次无意之中发现，还不知道它要在这里藏多少年。