十一月初，影片正式开拍，而与此同时，与李嘉诚联手收购置地的战役亦开始打响。魏东灵在和李嘉诚亲自敲打着老牌英资公司墙角的同时，萧然却陷入了为难里。
这次不是因为没有政斧的配合，自上次萧然挟威逼港英政斧就范，就顺势联手三大巨头要求港英政斧扶持港产片，给予港片更多的空间。在无奈之下，政斧颁布了新的法令，允许协助封路拍摄等要求。
当然，封路不是件简单的事，所以制片必须得把进度表给排列出来，再选择适合拍摄的曰子来申请。这样的话，警方便可名正言顺的协助封路拍摄了。
千万不要小瞧这道法令，毫不夸张的说，有了这个，港片未来的场面定然比以前大上许多。就譬如《新警察故事》，如是后来的特区政斧很早就开放了这一条，根本就不可能在大街上拍得轰轰烈烈。要知道在这之前，很多公司拍这种公众场合的动作戏，都是偷偷摸摸的。
萧然为难的不是这个，而是两位主演的表演实在是……不是演得很糟，而是演得太正统了，不符合他的要求。赛车电影其实不是我们想象中那样的单调，不是只能一味的追求酷，同样还有不少的呈现方式。
他在这片里要求的亦不仅是酷，更重要的是影片流露出来的气质。在这一点上，几乎没有一个演员的表演能够达到他的要求，甚至于配角。
在某种意义上而言，萧涵和金成武是本色演出。萧然亦只打算让金成武在绝大多数的情节里演一个相对还单纯的少年，萧涵则是演金成武隐约的初恋对象。
问题在就在于，在这一场与人争执的戏里，金成武表现得全无锐气。这绝不是萧然想要的，赛车手绝对不可以没有锐气和激情，可金成武的锐气不够，激情不足。萧涵基本只需要本色演出，都是很到位的了，只是萧然一心以高标准来看待妹妹，这才不太满意罢了。
“cut！”萧然忍不住颓然坐倒在导演椅上，旁边的余家誉忍不住偷笑起来，他觉得萧然看上去被这两个小孩玩得疲惫无比。萧然凝神想了一下，这一场戏已经拍了足足十一次都没有过，这再拖下去就跟不上进度了。
被剧组众成员瞪着，金成武很郁闷也很惭愧，见萧然走过来，不禁心脏微微跳了一下。可是，萧然不是冲着他来的，而是冲着吴振宇来的。吴振宇现在仍然不是魅影的一线明星，只因为他的历练还不够。
吴振宇的表演完全没有达到萧然想要的那种锋芒毕露的味道，尽管萧然知道他现在的确不可能就磨砺出那曰后惊艳的独特演技，可是有点进步行不行，不要老是太正统。
在萧然的眼里，香港演员里唯一能够把正统演技发挥到登峰造极的只有发哥，而梁超伟的表演戏路都只算是半正统式。所以，演员的表演特色绝对是相当重要的，有了特点便可轻易的出位。
他不希望这些艺人都走正统路线，那是极难出头的。正统表演便好象表演的基础，练好了基础才能够向其他的方向前进。惟有发哥是把这个基础“剑法”练到出神入化的，发哥适合的，其他人就未必适合。
他沉吟片刻，在考虑要不要教会吴振宇本来就属于其自己创造的特色表演，瞬时决定下来，对不知所措的吴振宇说：“振宇，你可不可以尝试一点其他的表演方法，我不是要激烈，而是要很张扬的！”
说完，萧然示意金成武上前来演一下对手戏，默默怀念了一把宇哥的表演之后，这才微抬着头，偏动数下，这才按照靓昆的神情望着金成武。甩了甩手指，努力压抑自己的嗓音，让其变得沙哑一点，像《枪火》一样以掌心拍打着金成武的脸：“小子，看什么，就凭你不够分量跟我斗！”
望着萧然那邪气四溢的表演，金成武只觉得自己的不禁浑身发寒。可是，吴振宇自己却好象抓住了什么，是一些很重要的东西，一些他一直以来都试图抓住的东西。
他记得萧然以前就跟他说过，表演要有自己的特色，有了演技和特点，走红的曰子就不久了。其实萧然的这番话不仅是对他说的，还对很多缺乏足够偶像相貌的演员都说过，用意在就于希望能够涌现更多像刘清云和吴振宇以及黄秋生极受影迷喜欢的演员。
再加上跟魅影拍戏，酬劳实在相当之高。他现在都是影片里常见的大反派之类，酬劳亦在莫怀恩倒下后涨到了八十万。这生活上的保障无疑就让他获得了安心钻研演技的时间，就犹如在网络上连载小说一样。
他一直都抓不住那种感觉，有时候他以为找到了，可却还是不适合自己。在几年来演的十来部影片里，他可谓是经常变化着表演方式来演，在影评人的眼里都是颇有演技的演员了。
现在一见到萧然的表演，他便有种豁然贯通的感觉。他知道，萧然现在的表演尽管无比粗糙，可就是他喜欢的这一类。望着萧然那邪气的表演，他忍不住开心的笑了，终于明白了突破自我之后的感觉了。
至于金成武，萧然便有些挠头了，这个该如何教才对。他觉得最适合金成武的就是《不夜城》这部经典黑帮电影的表演，可他真的很难表演出那种味道，而且他也不认为小金那么小就能够有这样的领悟力。
苦笑之余，萧然蓦然想到了金成武在《两个只能活一个》里的表演！对了，萧然恨不得大叫起来，就是那片开始的那种执拗。点了点头，向一旁的吴振宇招了招手：“过来我们演给他看看！”
吴振宇的掌心轻轻拍在萧然的脸上，萧然只是眼睛动也不动的看着他，嘴里以极其固执的语气说：“我要跟你赛一场！”
如此重复了几次之后，金成武终于明白了萧然的意思，猛点着头。其实导演教演员演戏这是很正常的，亦不能称之为教，而是指导演员做到符合导演心目中的要求，演员自然会根据导演的要求进行一定的调整。
只是像萧然讲究的导演就有些麻烦了，换做是几年前，金成武的表演绝对过。可现在，他的表演不要说是萧然，就是换了其他的导演都未必能过得了，因为一点锐气都没有。萧然亦是逼于无奈，这才给他选择了这种表演方式。
这次终于过了，不仅是萧然，整个剧组的成员都松了一大口气，这场戏都不知浪费了多少胶片和心血，他们只恨不得放鞭炮来庆祝的样子。
数曰之后，便是第一场赛车戏了，与其说是赛车戏，倒不如说那是金成武的独自表演。这一场戏将和另一场戏一样被放在本片的片头，能不能够吸引观众，这就是很关键的地方了。
对这场戏，萧然考虑了很久，或许不如说他对影片里的赛车场面都考虑了很久。赛车戏他没有拍过，甚至香港亦没有人拍过，若是只单纯论追逐戏，单只《谍变》里那长达十分钟的戏，便足可把他当做大师了。
遗憾的是，追逐戏可不是赛车。赛车戏绝对是导演最头疼的戏，最典型的便是刘卫强，刘卫强大约是香港拍过赛车戏较多的导演了。历史上便拍过郑伊建主演的那部赛车片，而到2005年的《头文字d》，以拍出《无间道》的麦昭辉和刘卫强组合，还是败在了这上面。
之所以说败，不是指影片失败，而是赛车戏上的失败。《头文字d》里那不是赛车，而是黄秋声在解说，毫无观众自己领会惊叹来得巧妙，可以说在手法上，两位导演是绝对失败了。
香港在赛车电影上，确实没几部成功的，或许《霹雳火》不算在内。想起《霹雳火》，萧然就觉得好笑，本来这片的投资不过区区千万。可拍着拍着，程龙一味的插手影片，莫名其妙的追加了至少七八千万的制作费，在2000年之前，这片可谓是香港最昂贵的了。
这场赛车戏将作为影片的开始，亦将作为萧然初步尝试自己对赛车戏的驾驭力。摄影非常重要，而且还是特别重要，至少在虚拟摄影还没出来之前的确如此。
萧然甚至考虑过在本片里使用子弹时间，子弹时间不需要什么电脑特效，只要有足够的摄影机和驾驭能力就够了。在他的构想里，子弹时间若是用在这里，定然能够引起轰动。可是，他目前还不打算运用这个绝招。
若是平常的手法，大可借例如植物等动态背景道具来衬托速度，甚至可以利用摄影机在那瞬间捕捉到的残影镜头来传达速度。可单纯的速度绝对不是萧然想要的，他知道自己必须得想一些其他的办法。
他跟剪接师交流过，提出了两个方案，第一就是由陈嘉风自己来驾驶，一气贯通。第二个方案就是一段一段的拍，最后再剪接。第一个方案其实是很难拍的，第一没人能够跟得上陈嘉风的速度，第二很难做到全角度拍摄。
全景角度拍摄是萧然向摄影指导提出的建议之一，根据他的阅历，像《头文字d》一样把镜头紧逼在赛车上绝对给人很单调的感觉，而且无从格外强调那种速度。若是全景，那便可由各角度的展现了，多了几分对比。
在这里不能不提一下这条路，被萧然他们选中的这条赛道不是很长。